Pod značkou s hlasitým názvem „Wunderkind“ kombinuje legendární německý designér Wolfgang Joop extravaganci a ženskou siluetu, čímž vytváří jedinečný, sofistikovaný styl.
Jméno Wolfganga Joopa je srovnatelné s tak úspěšnými a mezinárodně uznávanými německými módními návrháři, jako jsou Karl Lagerfeld a Jill Sander.
Zakladatel značky JOOP! aWunderkind, umělec, ilustrátor, sběratel umění a spisovatel se narodil v roce 1944 v Postupimi (Německo).
Jeho kariéra v módě začala v roce 20061970 rok Joop vyhrál módní soutěž časopisu Constanze.
NA 1978 rok vstupuje mladý designér na mezinárodní scénu a představuje první sbírku kožešin, pro kterou je vydání Tnew york krát mu byl udělen čestný titul „pruský designér“.
NA 1980 rok, v důsledku rostoucího zájmu o design v Německu, Joop vytváří značku životního stylu JOOP!.
A o 23 let později se zrodila značka WunderkindDíky tomu vystoupil Wolfgang Joop na vrchol světové módy Olympus. Dokonalé střihy, luxusní textilie, tisky připomínající obrazy a ručně vyrobené povrchy: modely odWunderkind - umělecká díla vysokého, rafinovaného stylu.
Model 134 z časopisu Burda 08/2013 - Šaty od Wolfganga Joopa
Pane Yoop, co pro vás znamená pojem „styl“?
Styl je odvaha poznat sebe sama. Můžete sami sebe podceňovat nebo přeceňovat, můžete někoho kopírovat nebo citovat, můžete být zklamaní, změnit, dělat ", jako by". Ve skutečnosti styl zůstává tím, co móda prochází. To, co vlastníte, rozpoznává všechny vaše nedostatky. Říkají o takových lidech - „mají styl v krvi.“
Co má značka Wunderkind, co JOOP neměl?!
Označit JOOP! objevil se v 80. letech, když v Německu vzbudil zájem o design. Nabízíme luxus za přijatelné ceny: parfémy, značkové džíny, dámské a pánské oblečení, spodní prádlo, doplňky a mnoho dalšího, včetně nábytku. Naše motto bylo: design v každodenním životě je v pohodě.
Wunderkind po dobu 10 let své existence nabízí každá sezóna ohromující, velkolepé a nečekané sbírky. Každá sbírka je součástí mé biografie. Každá kolekce je elektrifikována minulostí, elegantní a romantická, ale co je nejdůležitější - nepodléhá momentálním módním trendům. Kupující má rád její modely, čím déle je používá. Stávají se jedním s jejich majitelem.
Snažíte se vyprávět příběh v každé sbírce?
Již při vytváření náčrtů, při výběru materiálů, začíná můj vlastní příběh, který poté pojmenuji a pokračuji v příběhu na konkrétní téma. A umění je způsob, jak na živé bytosti, na plátně nebo na obrazovce představit vaši vizi světa.
Čím jasnější je můj příběh, tím snáze bude světu porozumět.
Je vytváření nové kolekce zábavnější nebo stresující?
Chcete-li vytvořit novou sbírku, která by splňovala požadavky trhu, a především, odlišovala se novými obrazy a stylem, a také aby splňovala přání publika, které ani předtím uhodli, vyžaduje spoustu pracovních rukou, silné nervy a značný rozpočet. Koneckonců, kolekce je více než několik šatů. Je pravda, že skutečnost, že si diváci spolu s autorem užívají vytvořenou krásu, platí za všechny ty nejnáročnější stresy.
Co odlišuje klasiku?
Pokud jde o klasiku, nezáleží na tom, kdo vytvořil první sukni, první živůtek nebo první džíny. Záleží na tom, kdo zůstává v historii a jehož styl charakterizuje konkrétní období.
Ve 20. století to byli Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Ossi Clark, Christian Dior, Mary Quant, Ray Kawakubo, Yohji Yamamoto. Přinutili nás podívat se jinak na jev, jako je móda.
Co tě inspiruje?
Možná to bude znít divně, ale když máte „oči starého muže“ a mladé srdce, cítíte zejména puls času. A to mi diktuje stále více variací mého stylu.
Po vytvoření náčrtu vyberete automaticky (automaticky) látky a barvy?
Ne, jedná se o propojený proces. Některé tkaniny vyžadují určité siluety a vzory nebo zpracování. Jak tkanina padá, jaká barva tkaniny může také určovat styl modelu. To je vzájemný vliv různých prvků, stejně jako rozpory a kontrasty, což ve skutečnosti činí sbírku obzvláště atraktivní.
Jakou látku byste nazvali svým snem?
Díky moderní technologii klasické tkaniny jako vlna, bavlna, hedvábí a hedvábí neustále přidávají stále nové materiály s vynikajícími vlastnostmi. Mobilita moderního člověka a jeho stále hlubší znalost vlastního těla vyžadují neustálé doplňování nových taktilně příjemných produktů. Zdá se mi, že v těchto dnech začíná „budoucnost“ a brzy přestaneme mít na těle škodlivou „chemii“.
Mnoho výtisků na vašich látkách připomíná klasický obraz ...
Svým vzděláním jsem umělec a sochař. Během studia jsem objevil spoustu stylů a rád jsem je porovnával, „hrajte si s nimi“, vytvářejte z nich kontrasty. Naturalistický a hypervirtuální. Přísná grafika a květinové motivy. V mém srdci jsem zůstal umělcem, ale spolu s doktrínou barev a barev jsem se také stal znalcem ženské anatomie.
Bude možné vymyslet nějaký další nový řez, nebo je repertoár vyčerpaný?
Madeleine Vionneová ve dvacátých letech vynalezla řez podél šikmé čáry, což dalo androgennímu typu žen zcela nové siluety. Nové styly vždy vyžadují nový řez, ale lidské tělo vždy zůstává základem. Na rozdíl od tvrzení, že „všechno se opakuje“, v novém stylu vypadají tvar a vzorec, který se opakuje, zcela odlišný.
Kdy je vzor připraven ke sběru?
Každý den se ptám, zda produkt, který budu vytvářet, bude mít a posiluje emoční a racionální složku lidského pohledu na svět. Ready-made šaty podle nového vzoru by mě měly zaujmout dokonalou technikou provádění a vyvolat vzpomínky na milé lidi, pro které se snažím.
Vaše kolekce obsahuje mnoho tradičních ručně vyráběných detailů ...
Nejlepší design je směsí tradice a fantazie. Poptávka je, že v našem moderním světě je stále vzácnější - ruční výroba, dobrý vkus, tradice a stabilita. I mezi velmi mladou generací.
A také vy někdy stojíte před skříní plnou šatů a říkáte: „Sakra, nemám na sobě absolutně co nosit!“
Každý den! A obvykle v takových případech volím odstíny moře.
Foto: Dirk Bader (1); Werner Reichel (1); catwalkpix.com (2); PR (3). Rozhovor: Mark Kuntz.
Materiál připravila Elena Karpová.
