Móda 40. let: jak to bylo

Send

Módní trendy 40. let minulého století byly určovány především současnou politickou a sociální situací.

Na konci 30. let byly militaristické nálady ve společnosti silné, což mimo jiné vedlo k touze po sportu, která pozoruhodně realizuje ducha soupeření a nadřazenosti pokojným způsobem.

V tuto chvíli přicházejí do módy velké kapsy, klopy, manžety. S vypuknutím války vyvstala otázka nedostatku materiálů: kůže, přírodní hedvábí, vlna a bavlna šly na vojenské potřeby. V roce 1940 byla navíc vydána vyhláška o omezení nabídky, která upravuje množství textilie, které bylo povoleno používat pro výrobu oděvů. To vše se samozřejmě odráželo v módě pro minimalizaci detailů střihu a chudoby dekorace: sukně se zkrátily a zúžily, prakticky neexistovaly žádné dekorační prvky a další detaily, které vyžadovaly použití další textilie. Pokud jde o barevné schéma, nelišilo se ani v jeho rozmanitosti: černá, šedá, modrá, khaki. Typické kostýmy té doby připomínaly vojenskou uniformu: bundy měly čtvercová ramena s ramenními vycpávkami, pásy byly vyrobeny jako armádní pásy, kapsy byly všité objemně. Nejběžnějšími položkami v oděvu byly tužková sukně, košile. Od konce roku 1942 v důsledku úspor přicházejí do módy bílé límce a manžety: s bílými halenkami a košile nebylo nic, co by šilo, a já jsem chtěl vypadat elegantně a elegantně.

Klobouky tak populární na konci třicátých let zpočátku rychle klesaly, a poté úplně ustoupily šálům, baretům, obvazům a turbanům. Kromě toho byly tyto klobouky také velmi praktické, protože ženy ne vždy dokázaly udržet svůj účes v dobrém stavu.

8 věcí, které Chanel vytvořil

Kosmetika se stala nepřípustným luxusem. Avšak substituce byla nalezena ve formě „naturelu“ znamená: například, Italové zabarvili obočí spáleným stromem nebo kostí, barvení zeleniny a vína nahradilo rtěnku.

Vynalézavost musela být prokázána nejen při výběru a nošení klobouků, při hledání náhrady za kosmetiku, ale také při tvorbě oblečení. Bylo téměř nemožné získat nové věci a tato skutečnost za války vede k šíření použitých a ručně vyráběných oděvů. Časopisy vyhlasovaly módu pro „patchworkové šaty“ šité z několika starých věcí. Módní časopis Crea and Mend, vytvořený se státní podporou ve Velké Británii, radí, jak vyrábět šperky z uzávěrů lahví, zátek a kazetových cívek. Nedostatek materiálů a věcí vedl ke skutečnosti, že konzervativní dámský oblek, se stejnou barvou a strukturou jako sako a sukně, by mohl sestávat z horní a dolní šité z tkanin různých typů a barev. Ženy také ušetřily punčochy pouhým nakreslením úhledné černé šipky tužkou na nohy.

Vojenská deprivace a omezení však přinutily představivost nejen obyčejných žen, ale také mnoha designérů k práci, a povzbuzovaly vytváření nových siluet a používání nových materiálů, které odpovídaly duchu doby. Například například na samém začátku druhé světové války vytvořili Francouzi Robert Piguet a Britové Edward Moline kabáty s kapucí a pyžamem a postavili je jako oblečení pro „přístřešky“. Elsa Schiaparelli představila teplé sametové obleky s objemnými kapsami a kombinézami, zatímco výrobci obuvi a doplňků přidali velké tašky obsahující plynové masky a pohodlné boty s nízkým podpatkem. Aby se zachovala pravá kůže pro vojenské potřeby, paty a podrážka bot se začala vyrábět ze dřeva, ze semiše nebo z jiných materiálů.

Obzvláště úspěšný byl mladý italský Salvatore Ferragamo, který vytvořil futuristické modely obuvi ze slámy, plsti, dermatinu, konopí a dokonce i celofánu.Guccio Gucci, který se tehdy stal slavným, zažil přerušení dodávek obvyklých kvalitních materiálů a do výroby pytlů zavedl prádlo, konopí a bambus (v důsledku toho se v roce 1947 objeví slavná kožená taška s bambusovou rukojetí).
Jedním z revolučních vynálezů v módě ve 40. letech byl nylon. První nylonové punčochy byly veřejnosti představeny v roce 1940, později se z nich začalo vyrábět spodní prádlo. Široce rozšířená distribuce nylonu byla usnadněna nedostatkem hedvábí - používalo se za války hlavně pro výrobu padáků, map a brašen.
Poté, co nacistická armáda zajala Paříž, někteří návrháři, jako je Elsa Schiaparelli, emigrovali do států, někteří jednoduše uzavřeli své butiky jako Coco Chanel. Hitlerovy plány však zahrnovaly opuštění Paříže hlavním městem módy, které mělo sloužit německé elitě. A mnoho módních domů také pracovalo za války - mezi nimi Lanvin, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci, Jacques Fath a další.

Návrháři museli podlehnout vlivu nacistické kultury: Ideál německé ženy ve 40. letech byla silná a atleticky postavená žena, která mohla pracovat na poli a vychovávat děti. Od té doby se objevily nové motivy z rolnických a středověkých kostýmů: do módy vstoupily květinové tisky na šatech, výšivky na halenkách, kostkované obleky pro lov a široké slamené klobouky. Obraz krásné rolnické ženy, která sbírá květiny na otevřeném poli, se stal oblíbeným mezi módními časopisy.
Od okupace Paříže se módní vektor přestěhoval do Spojených států. Američané, kteří v předválečných letech tvořili většinu klientely francouzské haute couture, přispěli k rychlému rozvoji vlastního módního průmyslu ak rozsáhlé distribuci konfekčního oblečení - pre-a-porte.

Například Claire Mackerdell představila řadu praktických a zároveň inovativních sportovních oděvů jednoduchých střihů z bavlněných tkanin a vlněných dresů a stala se také předchůdcem myšlenky šatní skříně.

Dior v miniaturní: malé couture šaty

Po válce se módní průmysl pomalu odstraňuje od šoku. V roce 1945 představil High Fashion Syndicate projekt Fashion Theater. Nejzajímavější modely z nejnovějších sbírek pařížských couturierů byly zobrazeny ve zmenšené velikosti na miniaturních figurínách vysokých 70 cm. Pro rok byla výstava představena v 9 největších městech světa, což umožnilo obnovit autoritu haute couture. Ve stejném roce Pierre Balmen otevírá svůj první vlastní butik. Válka skončila a móda čekala velké změny.

V roce 1946 byla nová éra poznamenána prvním „velkým třeskem“ - představením bikinových plavek vytvořených Louisem Rearem a pojmenovaných po atolu Bikini. Druhou módní „explozi“ vytvořil Christian Dior v roce 1947 a představil světu svou kolekci ve stylu nového vzhledu, ve kterém představil legendární bundu „bar“.

Maria Prokudina

Maria je dlouholetým členem naší přátelské šicí komunity, jednou ze starých časovačů BurdaStyle.ru. Šití se poučilo ze vzorů časopisu Burda.
V roce 2013 Masha vyhrál soutěž jaro-léto Burda Style. Před několika lety jsem se rozhodl pochopit složitosti šití pod vedením našich významných učitelů na Burdské akademii, abych se naučil, jak navrhovat a modelovat vzory sami. A v poslední době absolvovala školu stylů.
Masha udržuje svůj blog a stránku Instagramu.
Pro Maria je šití umění! Umění zhmotňování myšlenek a vyjadřování se!

Autor článku: Maria Prokudina
Fotografie: Creative Commons
Materiál připravila Julia Dekanova

Send